{"id":80,"date":"2014-01-06T18:57:27","date_gmt":"2014-01-06T18:57:27","guid":{"rendered":"https:\/\/josezorita.es\/web\/webjoseluis\/?page_id=80"},"modified":"2026-03-22T16:36:02","modified_gmt":"2026-03-22T16:36:02","slug":"prensa","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/jlfernandezescultor.es\/?page_id=80","title":{"rendered":"Resumen Opiniones"},"content":{"rendered":"<div class=\"a_e_txt _df\">\n<h1 class=\"a_t\">El escultor que hizo los Goya durante 30 a\u00f1os pero no pudo hacer el que gan\u00f3 su hijo<\/h1>\n<p class=\"a_st\">Crist\u00f3bal Fern\u00e1ndez creci\u00f3 rodeado de las estatuillas que su padre esculpi\u00f3 hasta 2019, antes de recoger la suya al mejor montaje en la \u00faltima edici\u00f3n de los premios<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"a_e_m\">\n<figure class=\"a_m a_m-h \"><a href=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2026-03-11\/el-escultor-que-hizo-los-goya-durante-30-anos-pero-no-pudo-hacer-el-que-gano-su-hijo.html\"><span class=\"a_m_w _db\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"_re  a_m-h\" src=\"https:\/\/imagenes.elpais.com\/resizer\/v2\/T7Z4BAMN6BHWFFZXTYPLXCIYMY.JPG?auth=3fee7c5494d1e75a676beb4cbf274f3add5d27c450814d1e6fbc334126d9652e&amp;width=414\" sizes=\"(min-width:1199px)1155px,(min-width:1001px)95vw,(min-width:768px)767px,100vw\" srcset=\"https:\/\/imagenes.elpais.com\/resizer\/v2\/T7Z4BAMN6BHWFFZXTYPLXCIYMY.JPG?auth=3fee7c5494d1e75a676beb4cbf274f3add5d27c450814d1e6fbc334126d9652e&amp;width=414 414w,https:\/\/imagenes.elpais.com\/resizer\/v2\/T7Z4BAMN6BHWFFZXTYPLXCIYMY.JPG?auth=3fee7c5494d1e75a676beb4cbf274f3add5d27c450814d1e6fbc334126d9652e&amp;width=640 640w,https:\/\/imagenes.elpais.com\/resizer\/v2\/T7Z4BAMN6BHWFFZXTYPLXCIYMY.JPG?auth=3fee7c5494d1e75a676beb4cbf274f3add5d27c450814d1e6fbc334126d9652e&amp;width=1000 1000w,https:\/\/imagenes.elpais.com\/resizer\/v2\/T7Z4BAMN6BHWFFZXTYPLXCIYMY.JPG?auth=3fee7c5494d1e75a676beb4cbf274f3add5d27c450814d1e6fbc334126d9652e&amp;width=1200 1200w\" alt=\"\" width=\"414\" height=\"276\" \/><\/span><\/a><\/figure>\n<p>&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;<\/p>\n<\/div>\n<p><a href=\"https:\/\/josezorita.es\/web\/webjoseluis\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/DSC_0028.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-medium wp-image-228\" src=\"https:\/\/josezorita.es\/web\/webjoseluis\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/DSC_0028-268x300.jpg\" alt=\"DSC_0028\" width=\"268\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/jlfernandezescultor.es\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/DSC_0028-268x300.jpg 268w, https:\/\/jlfernandezescultor.es\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/DSC_0028-916x1024.jpg 916w, https:\/\/jlfernandezescultor.es\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/DSC_0028.jpg 1057w\" sizes=\"(max-width: 268px) 100vw, 268px\" \/><\/a>\u00a0 \u00a0<img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-medium wp-image-81\" src=\"https:\/\/josezorita.es\/web\/webjoseluis\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/Asi-nace-un-Goya-300x247.jpg\" alt=\"Asi nace un Goya\" width=\"300\" height=\"247\" srcset=\"https:\/\/jlfernandezescultor.es\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/Asi-nace-un-Goya-300x247.jpg 300w, https:\/\/jlfernandezescultor.es\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/Asi-nace-un-Goya-1024x843.jpg 1024w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<pre><em><strong>Resumen de Opiniones<\/strong><\/em><\/pre>\n<p>Ante la obra de Jos\u00e9 Lu\u00eds Fern\u00e1ndez se comprende en su sentido pleno aquel asombro de Baudelaire cuando escribe en sus Curiosites esthetiques \u201cla escultura es un arte brutal y objetivo como la misma naturaleza\u201d efectivamente, la escultura aut\u00e9ntica que ha de ser objeto real ,cuerpo rotundo, espacio tridimensional, o no ser\u00e1 escultura, sino simple ficci\u00f3n, es decir, estatuaria extraviada por los caminos de la decoraci\u00f3n o de la pintura.<\/p>\n<p>Hay quienes todav\u00eda se empe\u00f1a en mirar la creaci\u00f3n escult\u00f3rica con los mismos ojos con que se contempla una pintura. Y su consecuencia es la confusi\u00f3n, porque mientras el dibujo y la mancha de color sobre el plano son, en definitiva, interpretaci\u00f3n o creaci\u00f3n imaginativa de la forma, la escultura en cambio, nada finge ni imagina, sino que nos propone una realidad tangible, unas formas hechas de cuerpo, una materia de tres dimensiones, un espacio volum\u00e9trico ordenado y sensibilizado.<\/p>\n<p>Por eso creo que la virtud primera y el mejor punto de partida para estudiar la obra de J.L .Fern\u00e1ndez es su entendimiento de la escultura como volumen\u201dbrutal y objetivo\u201d, como dimensi\u00f3n f\u00edsica igual a nosotros mismos, en la medida de nuestra corporeidad. Crea, pues, Jos\u00e9 Lu\u00eds su obra a nuestra imagen y semejanza espacial, como objeto rotundo, sin \u00a0ilusionismo pl\u00e1stico. No encontraremos en sus creaciones (ni siquiera en sus relieves, ni siquiera en su labor de arte aplicado o utilitario) nada\u00a0 que no tenga su cabal dimensi\u00f3n corporal, nada que renuncie a su naturaleza de objeto. Con lo cual estamos afirmando que la caracter\u00edstica primordial de estas obras es su propia veracidad, su ser rotundamente aquello que se pretende.<\/p>\n<p align=\"right\">Jos\u00e9 MARIN-MEDINA<\/p>\n<p align=\"right\">\u201cJ. Luis Fern\u00e1ndez, cuerpo y forma de su escultura\u201d<\/p>\n<p>El arte est\u00e1 en estrecha relaci\u00f3n con la vida, se alimenta de ella y la enriquece. Poca cosa ser\u00eda si, en definitiva, no fuera \u00fatil para ayudarnos a amar, a entender la realidad y a las cosas que nos rodean y de cuyos m\u00faltiples fragmentos y apariencias\u00a0 se nutre nuestra experiencia y sensibilidad.<\/p>\n<p>Entre las manifestaciones art\u00edsticas, es precisamente la escultura la que de una manera m\u00e1s inmediata aparece relacionada con la realidad. Y en ella nos movemos entre formas y vol\u00famenes escult\u00f3ricos. Formas que siempre inspiran al artista que en ellos descubre fuentes de inagotable est\u00edmulo est\u00e9tico y creador. Jos\u00e9 Lu\u00eds Fern\u00e1ndez es el artista que asume en plenitud estas circunstancias.<\/p>\n<p>Su obra ya nos era familiar en uno de los aspectos que se ofrece integrados en un ritmo de la vida. Me refiero a sus conocidos murales de cemento-ritmos de colinas, senderos, olas, nubes que bajan a confundirse con la multitud, casi nubes con pantalones que significan algunos pasos subterr\u00e1neos en conocidas calles madrile\u00f1as.<\/p>\n<p>Su trabajo se ofrece abierto a las suscitaciones. En ellos enseguida destaca el hecho de estar realizados dentro de la armonizaci\u00f3n de la diversidad. Destaca el visible acento de unidad entre la mano que trabaja y la inspiraci\u00f3n que la conduce.<\/p>\n<p align=\"right\">Antonio FERNANDEZ MOLINA<\/p>\n<p>Su obra discurre entre las dos grandes corrientes escult\u00f3ricas de mayor vigencia que han surgido en nuestro siglo. Por una parte Jos\u00e9 Lu\u00eds Fern\u00e1ndez aspira a preservar el humanismo de las formas, si bien prevalece la noci\u00f3n de\u00a0 sobriedad y de simplificaci\u00f3n; de otra ,camina a la b\u00fasqueda de nuevos s\u00edmbolos formales a trav\u00e9s de audaces experimentos sobre estructuras diversas, tratando de extraer de la materia que trata (piedra, madera, bronce o poli\u00e9ster)las m\u00e1ximas posibilidades expresivas.<\/p>\n<p>Corporeidad afirmada en estilizados cuerpos de mujer o en mayest\u00e1ticas figuras sentadas, de contornos apenas esbozados, donde la materia aparece dotada de aparente elasticidad\u2026<\/p>\n<p align=\"right\">Rosa M.DE LAHIDALGA<\/p>\n<p>El escultor asturiano Jos\u00e9 Lu\u00eds Fern\u00e1ndez, nos muestra abiertamente todas las fases que ha conseguido su obra hasta llegar a la clara perfecci\u00f3n de un estilo propio, que hoy tiene, partiendo de unos peque\u00f1os bronces donde la forma se deja f\u00e1cilmente identificar sin otra preocupaci\u00f3n que condesar energ\u00eda, pasa por un meditado ejercicio de eliminaci\u00f3n que deja a la realidad desnuda de atributos y en perfecto anunciado de sencillez formal, para llegar as\u00ed a una abstracci\u00f3n donde se originan explosiones de la materia y se edifica una morfolog\u00eda de vocaci\u00f3n arquitect\u00f3nica, como corresponde a toda aut\u00e9ntica abstracci\u00f3n de la escultura.<\/p>\n<p align=\"right\">M.A.GARCIA VI\u00d1OLAS<\/p>\n<p>La obra de Jos\u00e9 Lu\u00eds Fern\u00e1ndez(\u2026) se bifurca, aparentemente, por sendas expresiones de entronque real, sobrio y riguroso en su alusiones figurativas, o bien se orienta hacia la \u201drecreaci\u00f3n\u201d de pl\u00e1sticas y arm\u00f3nicas corporeidades, de s\u00f3lido equilibrio arquitectural. En ambos casos los vol\u00famenes resultan fundamentales, tanto si tratan de \u201corganizar\u201d un espacio desde su puro ingredientes \u00f3pticos, como si propende a someter ese espacio a ciertas leyes, m\u00e1s o menos sensoriales de expl\u00edcito y asc\u00e9tico sentido constructivo.<\/p>\n<p>(\u2026) nos encontramos con un escultor de muy amplia tem\u00e1tica, abierto, con cuidada moderaci\u00f3n, hacia los nuevos cauces del \u201cplasticismo\u201d y \u201cexpresionismo\u201d, donde las \u201cformas concretas\u201d aparecen, con independencia de sus significados, decisivas en su quehacer. Pero nos \u00a0encontramos tambi\u00e9n con un escultor de riqu\u00edsimo oficio, cuya briosa artesan\u00eda subraya con gran justeza las posibilidades conceptuales de la materia (\u2026)Por otra parte nos interesa realzar el papel preponderante que en sus esculturas tienen los contornos especial plasticismo aparece siempre condicionado por un estupendo y activo linealismo(\u2026)<\/p>\n<p align=\"right\">J.VILLA\u00a0 PASTUR<\/p>\n<p>En las obras m\u00e1s recientes comprobamos una eficaz integraci\u00f3n de estas dos orientaciones. Datos zoom\u00f3rficos y antropom\u00f3rficos; vertebraciones alusivas a n\u00facleos de osamentas, aportan tensiones a un vigoroso-y contenido-dinamismo particularmente en las obras desplazada o \u201cexcavadas\u201d en las que el espacio envolvente dialoga con espacio interior. La \u201carquitectura\u201d de estas obras incluso en los peque\u00f1os formatos-conllevan una cierta aspiraci\u00f3n a la monumentalidad; algo as\u00ed como \u201cuna grandeza\u201d, un peso de la representaci\u00f3n que evocan la otra grandeza de los entornos liberados.<\/p>\n<p align=\"right\">Antonio GAMONEDA<\/p>\n<p align=\"right\">Jos\u00e9 Lu\u00eds Fern\u00e1ndez aborda la escultura en sus or\u00edgenes, en la materialidad que reclama su urgencia la trasformaci\u00f3n. M\u00e1s el sentido de su obra no reside en el natural esfuerzo que requiere el conocimiento de la materia, sino en el modo de resolver esa exigencia. As\u00ed, bien sea en m\u00e1rmol, madera o bronce sus obras contienen un elemento com\u00fan y caracterizador: la plasticidad, Jos\u00e9 Lu\u00eds Fern\u00e1ndez se enfrenta a la materia e impone su voluntad. Devuelve a esa materia, inerte y reacia a una ductibilidad \u00a0perdida y a\u00f1orada.<\/p>\n<p>En la obra de Jos\u00e9 Lu\u00eds Fern\u00e1ndez no se da ese segundo paso hacia la figuraci\u00f3n, esto es, no hay repetici\u00f3n de formas m\u00e1s o menos conocidas. Instalado en la plasticidad de la materia convierte a sus obras en organismo con referencias propias. En ellos se produce la agilidad o el ritmo pausado y sim\u00e9trico, la audacia formal o el dise\u00f1o estructurado y fuerte. Todo ello tiene cabida dentro\u00a0 de los m\u00e1rgenes de la plasticidad. Cada forma genera la siguiente y su progresi\u00f3n se hace teniendo como referencia constructiva a la l\u00ednea curva. A esta riqueza que propician los sentidos pl\u00e1sticos y org\u00e1nicos el autor opone la econom\u00eda de las formas.<\/p>\n<p>No es ajeno aspiraci\u00f3n por obtener una obra plena, total. Y as\u00ed las formas, tras conquistar espacios y describir ritmos, revierten sobre si mismas. Con todo esto si bien se puede decir que la escultura de Jos\u00e9 Lu\u00eds Fern\u00e1ndez no busca referencias de la figuraci\u00f3n, tambi\u00e9n es cierto que consigue apariencias, significados, y de ah\u00ed que se puede ver una cierta\u00a0 figuraci\u00f3n.<\/p>\n<p>Todas las fuerzas creadoras\u00a0 contenidas en la plasticidad-por lo que supone de dominio de la materia-y del dise\u00f1o org\u00e1nico-como generador de nuevos simbolismo adquieren su aut\u00e9ntica amplitud y desarrollo en la exigencia de monumentalidad que hay en la obra de Jos\u00e9 Lu\u00eds Fern\u00e1ndez. Necesidad interna en cuanto que concede a la plasticidad la vibraci\u00f3n de la materia y permite una lectura m\u00e1s real de los simbolismos.<\/p>\n<p align=\"right\">F\u00e9lix GUISASOLA<\/p>\n<p>La abundancia de concavidades y convexidades muy bru\u00f1idas hace que la luz riele en todas las direcciones y ello produce esa vibraci\u00f3n inmaterial que pueda hacernos pensar en los detalles tr\u00e9mulos de los mosaicos de Ravena o en la cer\u00e1mica hispano-morisca de reflejos met\u00e1licos.<\/p>\n<p>La luz se convierte as\u00ed, en la escultura de Jos\u00e9 Lu\u00eds Fern\u00e1ndez, en forma escult\u00f3rica con tanta veracidad, como el m\u00e1rmol, la piedra, la madera o el bronce. El hueco es igualmente forma en si mismo en esta escultura, pero tiene adem\u00e1s, muy a menudo ,la misi\u00f3n de servir de centro de ordenador de todas o algunas de las formas restantes.<\/p>\n<p>Hay en la escultura exenta de Jos\u00e9 Lu\u00eds Fern\u00e1ndez una confluencia de todos los elementos en una unidad de expresi\u00f3n de alto valor r\u00edtmico, lum\u00ednico y volum\u00e9trico. La calidad no se limita ,por tanto, al acabado o a la organizaci\u00f3n de espacios encabalgados, si no que se da igualmente en la correlaci\u00f3n entre planos incursados y vol\u00famenes org\u00e1nicos\u00a0 y en esa forma casi inmaterial que es la luz, que no s\u00f3lo subraya la esencialidad de la forma, sino que crea en su entorno unaq especie de halo de encantamiento. Cada elemento de la obra se halla en \u00edntima conexi\u00f3n con todo los restantes y subraya as\u00ed, en una unidad indisoluble, la voluntad de expresi\u00f3n volum\u00e9trica del escultor y la objetivaci\u00f3n estil\u00edstica de la misma.<\/p>\n<p>Todas las caracter\u00edsticas reci\u00e9n apuntadas podr\u00e1n comprobarlas los visitantes de la Feria de Arte de Basilea de 1984 en lo que a la escultura de Jos\u00e9 Lu\u00eds se refiere. Su aportaci\u00f3n no se limita, no obstante, a las obras reci\u00e9n comentadas. Jos\u00e9 Lu\u00eds Fern\u00e1ndez aspira adem\u00e1s a conseguir que las artes visuales se vuelvan igual que acaec\u00eda en la Edad Media occidental, a integrarse de nuevo en el \u00e1mbito ordenador de la arquitectura y en la vida diaria de los seres humanos a los que se las destina. Frutos de estas otras facetas de su investigaci\u00f3n, son sus grandes murales escultopict\u00f3ricos que con su adecuaci\u00f3n a los espacios a los que se integran enriquecen diversos edificios p\u00fablicos y obras ingenieriles en Madrid. A una similar voluntad de integraci\u00f3n del arte en la vida responden sus m\u00faltiples utilitarios-joyas, utensilios hogare\u00f1os, etc, en lo que el dise\u00f1o industrial se pone al servicio del embellecimiento de un tenedor, un cenicero o cualquier otro objeto de uso o adorno.Estas facetas complementarias demuestran la amplitud de dedicaciones de Jos\u00e9 Lu\u00eds Fern\u00e1ndez y no se diferencian en nada esencial ni en calidad, ni en estructura de las esplendidas piezas que pueden ser contempladas en Basilea.<\/p>\n<p align=\"right\">Carlos AREAN<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El escultor que hizo los Goya durante 30 a\u00f1os pero no pudo hacer el que gan\u00f3 su hijo Crist\u00f3bal Fern\u00e1ndez creci\u00f3 rodeado de las estatuillas que su padre esculpi\u00f3 hasta 2019, antes de recoger la suya al mejor montaje en la \u00faltima edici\u00f3n de los premios &#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212; \u00a0 \u00a0 Resumen de Opiniones Ante la obra [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/jlfernandezescultor.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/80"}],"collection":[{"href":"https:\/\/jlfernandezescultor.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/jlfernandezescultor.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jlfernandezescultor.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jlfernandezescultor.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=80"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/jlfernandezescultor.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/80\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":373,"href":"https:\/\/jlfernandezescultor.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/80\/revisions\/373"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/jlfernandezescultor.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=80"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}